浮光 竹影
品牌的空間故事
空間應像水一樣純淨,隱於花園的僻靜,與熱鬧的城市相鄰。
我們經常構想一段關於人、關於信念、關於時間的故事。作為空間設計,如何與品牌相連,是一個難題。
通過設計從產品連接至空間,
需要權衡重構與真實,品牌藝術在無聲之中才能將所有情節娓娓道來。對於商業和製造商而言,每一個環節都像水一樣緊密順滑,沒有停滯,也沒有浪費,以及將對環境的影響降到最低。但對於空間而已,留白相比之下,卻顯得「浪費」。
自然塑造的匠心之地,
純淨的自然水土,質樸的人文環境,能促使品牌慢慢生長。為何堅定地選擇留白?請容許我們用一篇文章詮釋。
留白,有那麼重要嗎
呼應品牌理念,是我們的原則。我們希望做一個像水一樣純淨的空間,承載品牌不同的可能性。就像一些藝術家常說「Beyond the technology, is Art」,這也是我們對空間規劃與設計想表達的重要部分。
作為設計師的畫布,留白的原始空間,能貫穿所有產品與藝術的表達:
- 本:The Way of Being
- 造:The Way of Crafting
- 感:The Way of Feeling
當空間有著「本」「造」「感」的三大理念,就能被劃分為店面門口設計,迎客的接待區(本:品牌文化的體驗)、陳列區(造:手工打造的精髓)和展示區(感:對藝術創作的尊重)三大功能區域,嚴絲合縫,巧相呼應。
始一進門,便是親近的尺度
若把天花板從3.6米壓低至2.6米,構造一個類似「玄關」的接待區,被中性的色彩填補:純白的混凝土牆面,灰米色的手工磚地面,染色絨毛面料鋪就的檯面,暖棕色的內部,以及從天花板自然垂落的射燈或光線點綴……
產品的本質和樂趣,被重新審視
同樣引人注目的,還有一旁面向客人的產品陳列區域,構築起用戶與作品之間的聯繫。
設計師可結合經營理念,提供一種收納、整理的新思路:通過懸掛的方式,規劃出品和包裝的路線。兩張相對拼接的工作台,可靈活推開的原木板,都賦予空間體驗者觀摩、互動的數種可能,致敬創作者的設計理念。
科技之下,把思考留給藝術
在全新空間中,騰出展覽和活動的區域,承載品牌對「感」(The Ways of Feeling) 的追求。用空間的細節,強調留白的美學。
當整個區域被抬高5寸,用日本風格的扁平框架結構賦予空間一些儀式感,並用燈具、軌道,減少干預,把空間讓渡給與品牌相關的藝術作品。讓戶外的喧囂與室內的安靜達至平衡,增強空間使用的方式。
此刻,科技產品背後的精雕細琢和匠人精神,通過一幅幅影像作品靜靜訴說——香港製造,在物也在人,觀看者有了一種相互依存的關係,從這裡為原點,從風土到人文,穿越時間和空間,體會匠心點滴。
職人之手,工匠精神的結合
如果不計成本和商業回報,品牌也能堅持讓工程師依照自己的意願去研發部分產品,那麼這份美好的鼓勵,也許會成為在衝上夜空那刻奮力綻放的花火。
我們也希望進行另闢蹊徑的嘗試,展示職人之手,工匠精神。透過構圖與色彩的碰撞,傳遞人的文青。除了將產品的精進昇華為藝術,更能以美學、視覺設計,展覽、紀錄片、出版物等形式,表達著對原創的追求,啟發有熱愛的人。
這也是 CForest 的意義所以在。若你有靈感,不妨與我們一起探討,重新發現創造的喜悅。